Oviedo por la ventana

Oviedo desde una de las ventanas de Santa Maria del Naranco, una de las principales muestras de prerrománico europeo.

Exposición Lumine Motus: Mirando al Mar

El colectivo fotográfico Lumine Motus ha programado una nueva exposición, con el nombre ‘Mirando al Mar – Uribe Kosta’, para el mes de febrero en Plentzia.

El próximo mes de Febrero 2010 inauguramos una nueva galería colectiva que bajo el nombre de “MIRANDO AL MAR” muestra una colección de fotografías inspiradas en la línea de costa Vizcaína denominada “Uribe Kosta”. Esta colección muestra, bajo diferentes perspectivas, condiciones ambientales e iluminaciones este rincón de la costa Vasca de gran belleza a través de la mirada del ojo del fotógrafo.

Las obras están impresas en papel Hahnemüle Fine Art Photo Rag, a 42 x 59,4 cm usando tintas Epson UltraChrome K3. El proceso de impresión utilizado reproduce fielmente todos los matices de la obra digital original del autor y confiere un alto grado de calidad a la misma.

Para aquellos que no os podáis pasar hemos colocado la galería de la exposición en la web. Pero os aseguramos que las fotografías merecen la pena verlas en persona y en grande.

Lugar:
La exposición se exhibe del o1 al 26 de Febrero del 2010 en la sala de exposiciones de Plenzia. Centro Cultural Goñi Portal de Plentzia, Kale Barria, 2.  Plentzia (Bizkaia)

Horario:
Lunes a viernes de 11 a 13 h y de 16.30 a 20 h.

La Regla de los Tercios

Quizás el principio de la composición fotográfica más conocido es la «Regla de los Tercios«.

La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados.

Antes de continuar, hay que decir que las reglas están para romperlas y que ignorarlas no hará que tus fotos estén necesariamente descompensadas o faltas de interés. Sin embargo, antes de romper las reglas es necesario conocerlas bien para, en caso de hacerlo, asegurarse de que el resultado sea más efectivo.

¿En qué consiste exactamente la Regla de los Tercios?

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denomina puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés está en el mismo centro de la fotografía.

En los retratos, normalmente situaremos los ojos en uno o dos de los puntos fuertes, mientras que en los paisajes posicionaremos el horizonte sobre una de las líneas horizontales.

Practicando el uso de esta regla al final acabamos interiorizándola y al cabo de un tiempo, la composición de fotografías aplicando esta regla nos saldrá de manera natural.

Aprendiendo a usar esta regla deberás preguntarte:
¿Cuáles son los puntos fuertes de la foto que queremos hacer?
¿Dónde los posicionaremos en la composición?

Otra forma de aplicar esta regla es en el procesado de las imágenes, aplicando recortes para situar los puntos fuertes de la foto en la composición adecuada.

Algunos programas de edición, como Lightroom nos muestran unas guías de recorte que dibujan los tercios en la pantalla para que el recorte sea más preciso.

Animaos a poner en práctica estos consejos y veréis como vuestras fotos mejoran en composición y equilibrio.

Para saber más sobre la Regla de los Tercios:

• Digital Photography School
• dZoom
• DeCámaras
• Revista Foto Skylight

Gerlinde

Esta foto llevaba bastante tiempo en «el cajón». Es un recorte del original para mejorar la composición y tiene un ligero desenfoque y algo de ruido. Aún así es una de mis fotos en blanco y negro que más me gustan.

El retrato

Arrate

Uno de los temas recurrentes en la fotografía es el de los retratos. Hay un par de consejos bastante útiles a la hora de realizar este tipo de fotografías.

Generalmente, se suele considerar el retrato como la fotografía de un sujeto que abarca desde su rostro hasta la mitad del pecho, hasta aproximadamente un palmo sobre el ombligo. Evidentemente, esto no es una verdad absoluta -una fotografía de las manos también puede considerarse un retrato-, pero es un buen punto de referencia para iniciarnos.

Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Es conveniente emplear fondos no demasiado llamativos ni recargados que puedan distraer la atención -el sujeto es lo más importante- y, si es posible, situarlos fuera de enfoque. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición. En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara «plana» sin relieve. Una luz lateral puede ayudar.

En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma se resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (número f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto). Aumentando la distacia focal con el zoom modificamos también la perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen más plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto. En la práctica, en lugar de acercarnos al sujeto, nos situaremos algo más lejos utilizando un zoom más alto.

Eleder, con 7 meses

En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen. Los encuadres a utilizar serían los siguientes:

1. Primerísimo plano. Parte del rostro.
2. Primer plano. El rostro ocupa la totalidad de la imagen.
3. Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta codos.

Cada uno de ellos aporta matices diferentes a la fotografía. Por ejemplo, un primerísimo plano suele aportar carga emocional a la foto, resaltando detalles.

El retrato siempre es algo «personal» y por tanto estos consejos son solo una guía que podemos saltarnos para dar a las fotos un toque «personal».

Para saber mas del tema:

El retrato fotográfico: Tipos de Planos
7 Claves del Retrato
Esquemas para iluminar retratos
El Retrato – Las imperfecciones del acercamiento

Fotografiar puestas de sol

Sunset Surfer

Surfista sale del mar en la playa de Somo (Cantabria) justo cuando el sol se esta poniendo tras el palacio de la Magdalena.

La toma de esta foto fue de lo más curiosa. Estaba probando con diferentes exposiciones cuando vi salir del agua al surfista. Se detuvo un momento antes de cruzar por delante de mi objetivo, como esperando a que yo sacase la foto de la puesta de sol, y echo a correr para no molestarme. Yo en cambio, lo que queria era sacarle a él. Al final la cosa quedó así.

En estos momentos es mi foto más visitada en Flickr, con 491 visitas y la primera que entró en el Explore

Consejos para sacar fotos en la puesta de sol

Un factor muy importante a tener en cuenta para obtener cualquier foto es la luz, pero en el caso de las puestas de sol este factor se convierte en primordial. Queremos conseguir una imagen rica en saturación, que capte la riqueza de colores que tenemos frente a nosotros.

El primer paso consiste en apagar el flash. Dado que éste saltará automáticamente en condiciones de poca iluminación —captando una zona extremadamente iluminada frente a nosotros— al desactivarlo conseguiremos que la luz natural domine la foto. Si no tenemos más remedio que usar el flash (algunas cámaras no permiten desactivarlo), debemos optar por el modo ‘foto nocturna’ para reducir su fuerza al máximo posible. Este modo de flash lo tienen la mayoría de cámaras fotográficas automáticas, sólo tenemos que manejarnos por sus menús en busca de la opción.

El segundo paso —y el más importante— consiste en apuntar la cámara al cielo. Centramos la foto por encima de la línea del horizonte y llenaremos el encuadre con el máximo que podamos de luz y color que queremos captar. Así es como informamos a la cámara de los niveles de luz que queremos, para que ella ajuste la exposición automáticamente. Una vez hemos apuntado hacia el cielo y enfocado el área de luz que más se asemeja a la que queremos captar en la foto, empujaremos el disparador hasta la mitad de su recorrido, para fijar el foco automático y la exposición. Manteniendo presionado el disparador (la mayoría de las cámaras conservan los valores durante 30 segundos), dirigiremos la cámara de fotos hacia el encuadre final que queremos conseguir, y entonces dispararemos la foto. Esta técnica funciona con todas las cámaras de auto-foco, tanto analógicas como digitales.

Si el efecto conseguido no es el deseado y seguimos captando menos luz de la que queremos, en la mayoría de las cámaras podremos jugar con otro parámetro: la sobreexposición. Mediante este método, le decimos a la cámara que se tome más tiempo para disparar la foto, con el objetivo de captar el máximo posible de detalles. Es decir, aumentamos el tiempo de exposición.

Más fotos de mi álbum Sunsets & Sunrises
Más sobre las puestas de sol: 3ViajesAlDia y dZoom

Snowy Walkabout

Eleder, aprovechando a pisar la nieve con sus botas nuevas, durante esta pasada nevada en la carretera que sube a Arbiz, en Balmaseda.

Parte de la foto es la que ilustra la cabecera del blog y se trata de un recorte horizontal de una foto vertical. Lo suyo sería haber realizado la toma directamente en horizontal, pero a menudo descubrimos encuadres mejores durante el procesado. Creo que en esta ocasión merece la pena perder algo de tamaño en la imagen para ganar un encuadre mejor o una composición más original.

La acción de recortar parte de una foto se llama cropping y se realiza mediante la herramienta de recorte del editor. Esta herramienta nos permite eliminar partes de las fotos que no deseemos mostrar o bien para enfatizar el punto de interés de la imagen que hemos logrado. También resulta muy útil a la hora de imprimir una fotografía que quepa en el marco que hemos elegido.

Más sobre el cropping en | Fotografias.net

Mi nueva cámara Nikon D90

Hoy ha llegado mi nueva cámara de fotos: una Nikon D90.

Hace poco más de un año adquirí una Nikon D60 con la que he estado muy contento, y este último mes, mientras valoraba la compra de un objetivo nuevo, se me pasó por la cabeza comprar un cuerpo nuevo en lugar del objetivo, y esta vez sí, con motor de enfoque. Puse a la venta la D60 y en unos minutos se me fue de las manos. Inmediatamente me puse a comparar precios, tanto de tiendas online como de tiendas físicas que tenía cerca. Pixmania.com se llevó el gato al agua. En algunos casos la diferencia de precio llegó a ser de más de 100 €.

Las diferencias entre la D60 y la D90 son notables. El sensor de la Nikon D90 es de tipo CMOS en formato APS-C y ofrece una resolución de 12.3 megapíxeles. Lo acompaña un sistema de procesamiento de imágenes EXPEEDTM, que ofrece colores brillantes y un nivel de ruido bajo en sus diferentes ISO, que en esta cámara van de 200 a 3200, aunque podremos forzarla a ISO 100 e ISO 6400.

El tiempo de respuesta de la D90 es muy bajo, con un encendido de 0.15 milisegundos y una respuesta del obturador de 65 milisegundos, por lo que no nos perderemos ninguna imagen por culpa de la cámara. Es capaz, además, de realizar hasta 4.5 fotos por segundo.

Uno de los modos automáticos es el que permite el reconocer de escenas, que mide el color y el brillo en cada momento y ajusta automáticamente la exposición, el balance de blancos y el enfoque. Se incorpora también un modo de detección de rostros, capaz de enfocar hasta cinco caras. Para comprobar que los retratos nos han quedado perfectos, mientras estamos visualizando la foto podemos hacer zoom automáticamente a las caras, que se nos mostrarán ajustadas en pantalla para comprobar el perfecto enfoque.

El autoenfoque de la Nikon D90 ofrece 11 puntos de enfoque, permitiendo usar diversos modos: autoenfoque en un solo punto, para objetos estáticos, autoenfoque dinámico, para objetos en movimiento, y 3d-tracking, cuando queremos mantener el enfoque en un objeto pero cambiar la composición.

Una vez realizada la fotografía dispondremos de un editor para realizar retoques en esta, pudiendo aplicar diversos filtros de color, ajustar la aberración de la lente, rotarlas ligeramente en caso que nos hayan salido torcidas o aplicar un efecto ojo de pez.

Pero uno de los puntos más destacados de la Nikon D90 es la posibilidad de grabar vídeo en HD, con una resolución máxima de 1280 x 720 píxeles a 24 frames por segundo. El vídeo se almacena en ficheros AVI en formato M-JPEG y la cámara dispone de una salida HDMI con la que podremos visualizarlo en televisores y monitores de alta resolución.

La pantalla trasera de la cámara tiene un tamaño de 3 pulgadas y ofrece una resolución de casi un megapíxel, algo muy conveniente teniendo en cuenta que en ella se ha implementado la funciónLiveView, que la convierte en el visor de la cámara, igual que hacen las compactas. La pantalla, por cierto, tiene un ángulo de visión de 170 grados, para que podamos usarla y verla en cualquier posición.

La batería de la Nikon D90 no nos va a decepcionar, ya que gracias a un nuevo sistema que reduce el consumo de energía, se consiguen hasta 850 disparos con una sola carga, imagino que sin usar el LiveView ni la grabación de vídeo, pero resultando igualmente bastante impresionante.

Al vender la cámara con el objetivo 18-55, la D90 viene con una lente NIKKOR AF-S DX 18-105 mm, lo que ofrece un zoom de 5.8 aumentos. Esta lente, que incorpora el motor de autoenfoque con un modo silencioso, dispone de un sistema de estabilización de imagen con el que, según el fabricante, podemos utilizar velocidades de obturación hasta tres veces más bajas que en otra cámaras.

Info de la cámara vía | XatakaFoto

Water And Leaves

Poco después de su nacimiento, el río Urederra forma pequeños pozos. Colores espectaculares sobre todo en otoño.

Looking Through My Window

La primera foto que hice con la D60 fue a mi peke Eleder. Nadie mejor que él para inaugurar las fotos del blog.