Más allá del horizonte

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Mar de nubes

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El puertu

Subiendo al Puerto de Somiedo me encontré con esta foto. La ermita contrastando con el verde de la hierba y el cielo nublado. La foto está tal cuál salió de la cámara con una pequeña excepción: un ligero filtro degradado para bajar un punto la exposición.

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Walking on the edge

En uno de los paseos montañeros con el peke, concretamente en el Ilso, me llamó la atención el contraste de los límites de la hierba con el cielo y las nubes y el peque caminando por esta línea.

Lo extraordinariamente cotidiano

Marcel Duchamp nos dice que un objeto es arte, si lo dice un artista. Esto nos lleva inexorablemente a plantearnos la definición de artista.

Joseph Beuys relata que todo individuo tiene la capacidad para ser un artista, estableciendo esa posibilidad a desarrollarla por cualquier persona, es decir, la socializa.

Michel Foucault dice que podemos hacer arte con nuestra propia vida, es decir traslada el arte a lo cotidiano y a la acción, poniéndola en un plano no solo social sino político.

Y es cuando lo mundano y banal, que pasa por delante de nuestros ojos, todos los días, pretende elevarse y convertirse en parte de un acto creativo, en ese momento, es cuando se convierte en lo extraordinariamente cotidiano.

 

In-Quietud

Esta foto esta tomada un amanecer de Octubre en la isla de Skye, en Escocia. Como foto no es muy espectacular, sin embargo la he elegido por que me parece una foto que transmite sensaciones. A mi personalmente inquietud.

¿Y a vosotros?

38 Km al infierno

Fotografiando nubes

Si te gusta la fotografía de paisajes como a mi, entonces sabrás que las nubes pueden tener un impacto muy fuerte en la belleza y atmosfera de la fotografía.
Ya sean ligeros cirros o gruesos cúmulos humeantes, un día nublado es a menudo el momento perfecto para sacar la cámara. Pero ¿cómo fotografiar las nubes para obtener el mejor resultado? Echemos un vistazo a algunos métodos para hacer esto y de paso os enseñaré algunas de mis fotos en las que las nubes son las protagonistas.

Puesta de sol en Quintanilla de Rucandio

La iluminación y los filtros

Tal vez una de las partes más difíciles para conseguir una gran fotografía de nubes es el hecho de que, a menudo, las nubes emiten una gran variación de la luz. En los grises de más profunda oscuridad de una nube de tormenta, podrías encontrar que los bordes son de color blanco brillante, sobre todo si el sol está detrás de la nube. Esto puede dificultar bastante la medición de la luz. Con las cámaras digitales, ahora es muy sencillo comprobar al instante si estamos sub o sobre exponiendo y corregir esto al momento.

Ruta Wester Ross en Escocia

. Una opción para evitar esto es la utilización de filtros.
Podríamos utilizar filtros de Densidad Neutra que nos permiten exponer correctamente las nubes sin sobreexponer las luces de alrededor. Esto también ayuda en situaciones con un cielo brillante y un fondo oscuro y hace que tengamos menos trabajo en el post-procesado. El Photoshop está bien, pero es muchisimo más efectivo cuando ya tienes la foto correcta desde que disparas tu cámara.
Para obtener un buen detalle en las nubes también sería aconsejable un filtro polarizador, que ayudaría a mejorar el contraste interno de las nubes frente al cielo en el que se muestran. Otros filtros como el «Sky», también pueden ser de gran ayuda.
No obstante, podemos obtener estupendas fotos simplemente con nuestra cámara y objetivo. Los filtros pueden ayudarnos pero no son imprescindibles. Todo es cuestión de un buen equilibrio en la exposición.

Puesta de sol en Somo, Cantabria

¿Qué hay de la composición?

Antes de nada, hay que recordar la regla de los tercios. Esta regla es especialmente necesaria en la fotografía de paisajes. Con ella en mente, necesitas determinar cuál será el elemento principal de la foto. Las nubes pueden ser el protagonista y dominar la imagen, o simplemente enriquecer el fondo. Tu decides.
Si quieres que el cielo (con las nubes) sea el elemento predominante, entonces realiza una composición en la que este ocupe los dos tercios superiores del cuadro. Haremos esto generalmente cuando las nubes nos ofrezcan un aspecto dramático: una tormenta, un patron de nubes que se repite, en definitiva, algo que aporte a la fotografía algo más que las propias nubes.

Paseo hacia la playa en Somo, Cantabria

Si por el contrario quieres que las nubes sean un elemento que enriquezca un bonito paisaje, realiza la composición haciendo que el cielo ocupe el primer tercio. Esto hace que sea el paisaje el protagonista principal, y las nubes el secundario.
Ten mucho cuidado con los otros elementos de la composición, como señales de tráfico, postes electricos, edificios, etc. Muchas veces es difícil evitar que aparezcan y pueden «ensuciar» un poco la fotografía. En otras ocasiones pueden quedar bien dentro de la composicion: un arbol solitario, unos tejados…

Acercandonos a la tormenta, en Páramo de Masa, Burgos

¿Qué tipo de post-procesado necesitamos para las fotografias de nubes?

Incluso si has seguido todas las directrices anteriores para conseguir las fotos de nubes, probablemente todavía vas a necesitar un poco de trabajo en cualquier software de edición.

En Photoshop, en Lightroom o en GIMP, probablemente tocaremos algo los niveles y la saturación.
Otra forma de conseguir cielos dramáticos es generando una imagen HDR a partir de varias tomas con diferentes puntos de exposición. Esto nos asegura el equilibrio entre las zonas subexpuestas y las zonas sobreexpuestas. Con esta técnica hay que tener cuidado. Yo creo que el mejor HDR es uno que no parece un HDR. Pero todo es para gustos.

Puerto de Lekeitio

A partir de aquí, no hay excusas. Las nubes siempre son diferentes. Solo hay que sacar fotos.

Puedes ver más ejemplos de nubes en mi álbum Nubes/Clouds, en Flickr:

Traducido y adaptado libremente de: «How Photograph Clouds» en Light Stalking